Category: музыка

iridium

Le charme discret du vinyle

Lennie Tristano - New York Improvisations LP
Lennie Tristano - New York Improvisations (Electra/Musician, 1983) LP. У моего экземпляра пластинки на внутренней стороне конверта есть любопытный штамп: PROPERTY OF THE U.S. AIR FORCE BASE LIBRARY, FL5537 APO NEW YORK 09194. Как же теперь не поверить, что американская музыка использовалась в качестве секретного оружия для борьбы с "империей зла"? В отроческие годы среди моих друзей ходило немало баек о том, как в разных местах нашей большой и прекрасной страны с неба на парашютах время от времени сбрасывались ящики, набитые пластинками, джинсами и жевательной резинкой. А ещё о том, что если написать хорошее письмо ведущим музыкальных программ "Голоса Америки" или "Свободы" (их имена мы помнили наизусть), то в ответ придёт посылка с заказанными пластинкам и если совсем повезёт, то и с джинсами в придачу. И даже были люди, которые лично знали людей, которым присылали пластинки оттуда. На бывшей  собственности ВВС США, неисповедимыми путями попавшей в Москву - собрание из девяти пьес, записанных пианистом Ленни Тристано в 1955-1956 годах в своей студии на Манхэттене в компании с Питером Индом (контрабас) и Томом Вейберном (ударные). Вот как описывает это место Маркус М. Корнелиус в своей книжке о саксофонисте Уорне Марше: ...an old furniture showroom at 317 East 32nd Street, on the lower East side between 1st and 2nd Avenue. There was a garage below that did servicing, run by Italians, and nothing above, and ideal place for us but not somewhere you'd take your mother to make a good impression. Пьесы для пластинки выбирали из хранящихся в домашнем архиве Тристано магнитных лент его ученица пианистка Конни Крозерс (1941-2016) и дочь Кэрол. Продюсировал пластинку Брюс Лундвалл (который через год возьмётся за возрождение лейбла Blue Note) при поддержке музыкального партнёра Крозерс барабанщика Макса Роуча. На обложке - картина "Нью-йоркская ночь" (1929) знаменитой "матери американского модернизма" Джорджии О'Кифф. О самой музыке говорить ничего не надо, потому что это Тристано. И так всё ясно.
iridium

Larry Coryell (1943-2017)

Larry Coryell 1943-2017
Ларри Кориэлл для меня всегда был ангелом в белых одеждах (и он действительно предпочитал ходить в белом), а теперь вот такая прекрасная смерть: "Легендарный гитарист Ларри Кориэлл скончался по естественным причинам во сне в воскресенье 19 февраля в Нью-Йорке в возрасте 73 лет. Накануне в пятницу и субботу он отыграл два своих последних концерта в клубе Iridium. Осенью прошлого года Ларри записал альбом Barefoot Man: Sanpaku, а на лето нынешнего на лейбле Savoy Jazz планируется издание нового альбома Seven Secrets его группы Eleventh House. Среди недавних работ - оперы по мотивам романов "Война и мир" и "Анна Каренина" Льва Толстого и "Улисс" Джеймса Джойса. У Ларри остались жена Трейси, дочери Анна и Аллегра, сыновья Мурали и Джулиан, и шестеро внуков. Едва ли кто-либо отказался пожелать себе подобное завершение жизненного пути. И здесь как никогда уместно вспомнить диалог афинского мудреца Солона и лидийского царя Креза в первой книге "Истории" Геродота о том, какого человека можно назвать счастливым. Ларри Кориэлл сочинил и записал много прекрасной музыки, и его записи слушают люди с очень разными вкусами. Лично для меня главными и любимыми останутся: (1) пластинка Spaces (Vanguard, 1969) c Джоном Маклафлином, (2) видео Meeting of the Spirits концерта акустического гитарного трио с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией в лондонском Royal Albert Hall 14 февраля 1979 года, и (3) пластинка L'Oiseau De Feu, Petrouchka (Philips, 1983), где Кориэлл на акустической гитаре соло записал собственные интерпретации сочинений Игоря Стравинского. Чуть раньше "Жар-птицы" и "Петрушки" была запись "Весны Священной", а ещё "Шахерезада" Римского-Корсакова, а ещё Равель...   А ещё The Jazz Composer's Orchestra, а ещё последние записи Чарльза Мингуса (1977) и неизданные записи с Майлзом Дэвисом (1978), а ещё...
reading

Le charme discret du vinyle

Anthony Braxton - In the Tradition Vol. 2
Anthony Braxton - In The Tradition Vol. 2 (SteepleChase, 1976) LP. Только сегодня впервые послушал второй том копенгагенских студийных записей Энтони Брэкстона с интерпретациями нестареющей джазовой классики (О первом томе и истории проекта упоминалось ранее здесь). И обнаружил там самую красивую версию My Funny Valentine из всех, которые когда-либо слышал. Абсолютно никакого сиропа, лишь строгая и высокая печаль. Perfect. Пока остаётся загадкой, почему с обложки датского издания второго тома исчезло имя каталонского пианиста Тэте Монтолиу (1933-1997). В японском и американском изданиях того же года, а также в датском цифровом переиздании 1987 года обложку поправили. А между тем пора возвращаться к чтению "Моей борьбы" Кнаусгора, прерванному ненадолго где-то в первой трети второго тома: ...the whole point for me of living in a big city was that I could be completely alone in it while still surrounded by people on all sides. All with faces I had never seen before! The unceasing stream of new faces. For me the very attraction of a big city was immersing myself in that. The metro swarming with different types and characters. The squares. The pedestrian zones. The cafés. The bil malls. Distance, distance. I could never have enough distance.
reading

A Nice Pair

Ashley DeRouin Plays RavelAnton Batagov Plays Ravel
Ashley DeRouin Plays Maurice Ravel's Gaspard de la Nuit (KGM, 2001), Anton Batagov Plays Maurice Ravel (SoLyd, 1993). Эшли Кордова, дочь культового кинорежиссёра Станисласа Кордовы из второго романа Мариши Пессл "Ночное кино" (2014), погибла при загадочных обстоятельствах в октябре 2011 года в Нью-Йорке в возрасте 24 лет (в русском переводе романа Эшли почему-то решили назвать Александрой). В раннем возрасте у неё обнаружились незаурядные способности к игре на фортепиано, в 11 лет она заняла 1-е место на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, в 12 лет дебютировала на сцене Карнеги-Холл в Нью-Йорке, в 14 лет под именем Эшли Деруэн (это фамилия французских родственников по материнской линии) записала свой первый и единственный сольный фортепианный диск "Гаспар из тьмы или Дьявол в ночи" Мориса Равеля, заслужив похвалы критиков за творческую и эмоциональную интерпретацию одного из сложнейших сочинений для фортепиано в истории музыки. Это трёхчастное произведение Равеля (1908) основано на стихотворениях в прозе Алоизиюса Бертрана (1807-1841) "Ундина", "Виселица" и "Скарбо" (Призрак). It’s what they called her in the musical world. Ash DeRouin. The ashes from ruins. She was thirteen. But she played like someone who’d lived six lifetimes. Six births. Six deaths. And all the sadness, love, and yearning grasped at and lost in between. Те же самые пьесы (в дополнение к "Гробнице Куперена" (1914-1917) и "Благородным и сентиментальным вальсам" (1911) записал в 1987 году 22-летний московский пианист Антон Батагов, и эта запись была издана в 1993 году лейблом SoLyd Records Андрея Гаврилова (SoLyd - первые слоги имён Софьи и Лидии, дочерей основателя лейбла). И второй компакт-диск, кстати, найти значительно легче, чем первый. В своё время мне пришлось его покупать несколько раз: он из тех, которые приятно дарить.
reading

Трудности перевода, etc.

Mail and Female book cover
Книжка Сары Линдхайм (2003) об эпистолярных особенностях овидиевских "Героид"; - ещё один очень хороший пример невозможности адекватно перевести название. Когда наталкиваешься на такое, в очередной раз убеждаешься в преимуществах чтения на языке оригинала. Иначе рискуешь получить какую-нибудь очередную невразумительную "Кромку навылет", которая в окончательном печатном варианте превратилась в не менее невразумительный "Край навылет" (попробуйте догадайтесь, что это вообще). Но хотя считается, что случившееся со строителями Вавилонской башни в целом сыграло с человечеством злую шутку, оно же сделало мир разнообразнее и богаче.

А между тем, стараниями уважаемого genyur (за что ему низкий поклон и большое спасибо) домашняя фонотека вчера пополнилась цифровым переизданием джазовой сюиты Under Milk Wood квартета Стэна Трейси. Она была записана в марте 1965 года и переиздана на CD лейблом reSteamed в серии The Stan Tracey Collectors Series. Два с половиной года назад об одной из красивейших тем альбома упоминалось здесь. В буклете к CD автор музыки приводит ещё одну версию истории её рождения: I had the opportunity to record the Quartet and was searching for an idea on which to base the music. It happened that I had the recording of Dylan Thomas' play "Under Milk Wood" which I'd heard a few times and was quite knocked out with. And then, in the romantic tradition, I was lying in bed and thinking about what to hang the Quartet recording on, and I thought about "Under Milk Wood". I immediately got out of bed, settled down with the book and the album, and as I was going through I jotted down ideas for titles. By the time I'd got to the end of the play I'd got all the titles worked out and just went on from there - writing for the titles and for the characters. . Осталось дождаться цифрового переиздания всех пластинок Майка Тейлора. Один из альбомов с его участием - Le Déjeuner Sur L'herbe with The New Jazz Orchestra (1968) уже переиздана в 2014 году лейблом Dusk Fire Records.
reading

If it's magic...

Roscoe Mitchell & Tyshawn Sorey Duets 2013
Как ни странно, самыми предновогодними по настроению оказались дуэты Роско Митчелла и Тайшона Сори (со специальным гостем Хью Рейгином). Альбом вышел ещё в 2013 году на Wide Hive, просто я долго ходил вокруг да около, раздумывая, не окажется ли он третьим лишним в компании с двумя томами "Бесед" Роско Митчелла с Крэйгом Тэборном и Zorro Кикандзю Баку, изданными там же годом позже. Не оказался. Альбом идеально воспринимается поздним вечером или ночью, когда комната освещена лишь отблесками праздничной иллюминации, уличных фонарей и ёлочных гирлянд. Творческая биография  Митчелла настолько объёмна, что лучше сосредоточиться на каком-нибудь отдельном её эпизоде. Например, на годах его службы в армии (1958-1961). Джозеф Джармен, соратник Митчелла по "Художественному ансамблю из Чикаго", однажды заметил, что возможной причиной радикализма музыки AACM (Ассоциации содействия творческим музыкантам) является негативный опыт армейского абсурда и произвола, полученный за годы службы (подавляющее большинство членов AACM, включая самого Джармена и Энтони Брэкстона, служили срочную). Хотя при всё при этом опыт музыкантов в американской армии сильно отличается от армейского опыта музыкантов советских. Например, Роско Митчел за время службы в Группе американских войск в Германии (которая, видимо, защищала немцев от Группы советских войск в Германии, которая защищала немцев от Группы американских войск в германии, и наоборот), успел поджемовать в клубе Cave 54 с Карлом Бергером и Альбертом Мангелcьдорфом, а также познакомиться со ставшими впоследствии знаменитыми соотечественниками Натаном Дэвисом и Альбертом Айлером (последний служил практически по соседству, в Группе американских войск во Франции). Похожие армейские истории с советскими музыкантами мне пока не встречались. Кажется, только Владимиру Мулявину, служба в армии на территории Белоруссии дала толчок к дальнейшей музыкальной карьере, а с Юрием Антоновым, служившим в ГСВГ, не обошлось без некоторых чудес, но всё это - совсем другая история. Неудивительно, что музыканты Art Ensemble of Chicago, отправились в конце 60-х в Европу практически как в дом родной и записали там свой чудесный  французский дебют A Jackson in Your House (BYG, 1969). Кстати, Urban Dictionary, объясняет смысл названия этого альбома очень хорошо: Jackson - A person of high energy and appeal. His intensity is both a blessing and a curse. His spontaneity and enthusiasm are inspiring but at times exhausting. He is easily loved and a pure joy to all who meet him. His zest for life is contagious. Everyone needs a Jackson to make life interesting.                
reading

A Nice Pair

Zbignew Namyslowski - Lola 1964The Rolling Stones LP 1964
Zbigniew Namysłowski Modern Jazz Quartet - Lola (Decca, 1964) LP The Rolling Stones (Decca, 1964) LP. В первой половине 60-х Збигнев Намысловский был самым известным в мире польским джазовым музыкантом. Его первая пластинка была издана в Англии в один год с дебютным альбомом The Rolling Stones.  Заглавная тема (полное название Piekna Lola, Kwiat Polnocy или Beautiful Lola, Flower Of The North) - чудесная. Интересно, что первый квартет Намысловского, официально представленный на фестивале Jazz Jamboree '61, назывался... Jazz Rockers, когда до появления по обе стороны Атлантики первых признаков джаз-рока оставалось ждать ещё лет пять-шесть. В 1962 году он уже гастролировал в США и принял участие в Ньюпортском джазовом фестивале. После "Лолы" было участие в записи ещё одной великой пластинки всех времён и народов - Astigmatic (Muza, 1965), тогда на вершине оказался ещё один польский музыкант - композитор и пианист Кшиштоф Комеда. Странно, что в последующие годы Намысловский, в отличие, например, от трубача Томаша Станько (тоже участника записи Astigmatic), не имел продолжительных контрактов с "большими" лейблами (e.g. ECM).       
reading

A Nice Pair

Anthony Braxton - Silenceart-ensemble-of-chicago-tutankhamun-ep
Anthony Braxton - Silence (Freedom, 1974) LP Art Ensemble of Chicago - Tutankhamun (Freedom, 1974) LP. Дизайн обложек - Хэмиш Граймс (обратите внимание на шрифт). Фото Брэкстона - Валери Уилмер. Обе пластинки записаны в Париже летом 1969 года. Прекрасное было время.  Джордж Льюис описывает его в красочных подробностях в 7-й главе (Americans in Paris) свого фундаментального исторического исследования A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (2008). Музыканты "Художественного ансамбля из Чикаго" перебрались в Париж первыми. Сначала ненадолго остановились в отеле, потом, когда деньги закончились, их приютил местный любитель джаза врач-психиатр в подведомственном ему дурдоме (там уже жил приехавший чуть раньше контрабасист Алан Сильва, который, кстати, приедет в составе The Tradition Trio с концертом в ДОМ 8 октября). Потом, когда какие-то деньги появились снова, был найден домик в деревне Сен-Лё-Ла-Форе в 11 километрах к северу от Парижа, где места хватило всем, даже приехавшему чуть позже Энтони Брэкстону. Через месяц к Брэкстону присоединились музыканты его трио - скрипач Лерой Дженкинс и трубач Лео Смит (последний приехал со своей будущей женой Кэти Синклер, сестрой того самого Джона Синклера, которому Джон Леннон посвятил песню на пластинке Some Time in New York City (Apple, 1972) 2LP. Первой главной концертной плащадкой для музыкантов стал Théâtre du Lucernaire недалеко от бульвара Монпарнас. А трио Энтони Брэкстона вскоре превратилось в квартет: к ним присоединился барабанщик Стив Макколл, будущий участник знаменитого трио Air. История умалчивает, почему эти пластинки были изданы с пятилетним опозданием. Можно только предположить, что начальству BYG, Polydor, Le Chant du Monde и прочим просто было тогда из чего выбирать: помимо многочисленных концертов и фестивалей музыканты Art Ensemble of Chicago и трио/квартета Энтони Брэкстона записали в 1969 году изрядное количество студийного материала. Так Париж и Чикаго в одночасье сделались городами-побратимами, а Парижу было присвоено звание города джазовой славы.    

P.S. - Addendum and Corrigendum! Вадада Лео Смит о пластинке Silence в беседе с Гаррисоном Фьюэллом (2013): That was done in Chicago just before we went to Europe in the summer of 1969. The information they have online is wrong. We rented a studio and went in to do that piece, and only Leroy and I had pieces so we just recorded those. On my piece "Silence" the composition part has only nine sounds in it. Each of those nine sounds is based on Leroy Jenkins, Anthony Braxton and my astrological signs, rising signs, and our moon signs. All three have allocated notes and each person had three sounds in that composition. If you listen to it, it takes like five minutes to play all nine sounds. The improvisation mirrors the way the nine sounds were presented, meaning that you would play something and give space beside it, then play something else and leave space. Each time you play, the silence could get longer and the sounds could get shorter. That was the construction, or graph, as to how that was supposed to be played. Leroy's piece was cued melodies. We had a lot of melodies that just flowed in and out, in and out. What a beautiful contrast for those two pieces to be on the same project.
reading

Dizzy & Stereo

Down Beat - Dizzy Gillespie cover
Апрельский номер 1993 года - первый купленный в Москве в киоске "Союзпечати" на Новом Арбате. Я тогда глазам своим не поверил. До этого почитать Down Beat можно было в двух местах: в зале периодики на первом этаже Ленинки и в Американском культурном центре на втором этаже Иностранки; там в своё время было проведено немало ненастных суббот и воскресений. Если я правильно помню, журнал в киоске стоил 300 рублей (тремя годами ранее билет на московский концерт Диззи Гиллеспи обошёлся всего в 5 рублей). Все годы существования журнала его с одинаковой страстью восхваляли и ругали, причём ругали главным образом за то, что попадало в область, указанную на обложке как & Beyond. Не обошлось без критики и в начале 90-х. Письмо разгневанного читателя из Коннектикута в рубрике Chords ("Отклики"): The February '93 issue of DB was a complete waste of paper, ink, my time, and my money. "Jazz, Blues & Beyond" includes David Sanborn and "Jazz For the Hip Hop Nation"? What has happened to the premier jazz magazine, the one that recorded the history of the greatest music of the 20th century? В апрельском выпуске большинство материалов посвящено ровеснику российской Октябрской революции Диззи Гиллеспи, который 6 января удалился в лучший из миров. Особого упоминания заслуживает воспроизведённый из майского 1959 года выпуска Down Beat "тест вслепую", который устраивал у себя дома Леонард Фэзер. Как раз в то время Фэзер приобрёл первый комплект стереоаппаратуры, и как только накопилось достаточное количество стереозаписей, Диззи был приглашён на первый в истории журнала all-stereophonic blindfold test, во время которого с детской непосредственностью радовался диковинному новшеству, изображая из себя полного чайника (хотя лукавил, конечно): That was really nice. I'm getting to hear the stereo much better where I'm sitting now. Guess' I'll buy some stereo equipment... Stereo means they divide the band up into two different parts, doesn't? What if you had three parts? It would be nice if they could change it around in the studio - switch back and forth with the microphone. Has it been done yet? А ещё в апрельском номере приятно снова увидеть анонсы двух дисков, которые впоследствии заняли почётные места в домашней фонотеке: Too Much Sugar For A Dime (Axiom) Генри Тредгилла и So Near, So Far: Musings For Miles (Verve) - настоящий шедевр позднего Джо Хендерсона. А тогда у меня и CD-плейера ещё не было, он появится только в декабре.            
reading

Древнерусская тоска Фрэнка Заппы

Когда слушаешь песню Trouble Every Day из альбома The Mothers of Invention - Freak Out! (Verve, 1966), то кажется, что БГ спустя тридцать лет написал к ней собственный текст, и получилась "Древнерусская тоска" (хотя в качестве первоисточника кое-где упоминается альбом 1972 года британской группы Icarus). А ещё кажется, что если бы Великий и Ужасный дожил до этих забавных дней, не переставая при этом исполнять со сцены свои старые сочинения, то Сюзи Кримчиз сегодня наверняка бы превратилась в Сюзи Крымнаш.