У каждого филофониста – свои причуды. Из недавней беседы саксофониста Тима Берна с пианистом Итэном Айверсоном (речь идёт о временах, когда Берн ещё и не помышлял стать музыкантом):
Берн: Я покупал только те записи, которые раньше не слышал. Если кто-то ставил мне какую-нибудь пластинку, я потом уже не покупал её. Потому что мне действительно нравилось прийти с новой пластинкой домой и услышать её впервые: мне тогда казалось, что ради этого момента я и жил. И даже лучше, если я поначалу не врубался в то, что слышал, потому что для меня это означало, что музыка по-настоящему крутая. Как Орнетт. Я думал: «Классно, теперь я могу слушать это хоть миллион раз, и с каждым разом буду слышать что-то новое». Учти, что я не был музыкантом, я был просто любителем музыки.
…
Берн: Я ходил на квартет Джарретта в «Вилледж Вангард» три вечера подряд. В последний вечер, в воскресенье, они записывали FortYawuh (Impulse, 1973). Помню, что подумал тогда: «А ведь вчера и позавчера было гораздо лучше». Пластинку я так и не купил.
Айверсон: И у тебя никогда не было пластинки FortYawuh, хотя ты сам был на этом концерте?
Берн: У меня же тогда было правило - не покупать музыку, которую уже слышал.
Current Music:Dominic Duval / Jimmy Halperin - Monk Dreams (NoBusiness, 2009)
Когда Манфред Айхер был ещё участником студенческого оркестра в Берлине, его очень заинтересовала игра пианиста Кита Джарретта, гастролировавшего по Европе с ансамблем Чарльза Ллойда (они тогда даже до СССР добрались). И как только Айхер основал лейбл ECM, он поспешил написать Джаррету, приложив к письму пробные экземпляры Piano Improvisations Vol.1 Чика Кориа и AfricPepperbirdЯна Гарбарека. Джарретт ответил, что ему всё понравилось: и музыка, и звук. Потом он приехал в Мюнхен с ансамблем Майлза Дэвиса, и состоялась первая встреча, на которой договорились о записи первого сольного альбома Джарретта на ECM. Эту пластинку, которая называется FacingYou(ECM, 1972) и которая была записана в Осло, слушать не в пример приятнее, чем куда как более популярный и уже практически легендарный Кёльнский концерт 1975 года, который почему-то навевает на меня смертельную скуку. Исключительно душевная и красивая пластинка, особенно для такого серого и дождливого дня, как сегодняшняя суббота. Персональный фаворит - пьеса Ritooria. Впечатляющее начало, получившее не менее впечатляющее по количеству и качеству продолжение. Интересно, пробовал ли кто-нибудь подсчитать, сколько всего дисков Кита Джарретта вышло на ECMза почти четыре десятка лет?
Current Music:Keith Jarrett - Facing You (ECM, 1972) LP
Слушая записанные в феврале 1963 года «Разговоры с самим собой» Билла Эванса, ещё больше укрепляюсь во мнении, насколько хорошо понял его музыку и выразил её суть Джон Маклафлин, записавший на том же лейбле спустя тридцать лет трибьют TimeRemembered– JohnMcLaughlinPlaysBillEvans(Verve, 1993). А тогда многие рецензии были скорее недоуменные: мол, всё не так, и Билл Эванс совсем не такой. Такой, такой. Именно такой.
Current Music:Bill Evans - Conversations With Myself (Verve, 1963)
Как правило, поначалу легко и быстро понравившаяся пластинка так же быстро и надоедает. К счастью, бывает и по-другому. После концерта 17 мая впервые послушал записанные в ноябре прошлого года альбом «Светлые духи земли» (Bomba-Piter, 2009) питерского дуэта Александра Рагазанова (ударные) и Леонида Сендерского (саксофоны, флейта), который понравился сразу же. И вот уже спустя почти месяц так и не отпускает. Леонид Сендерский: «Весь мой музыкальный опыт вёл именно к этой дуэтной пластинке, так как здесь я мог, не оглядываясь на условности, выразить себя». Семнадцать коротких композиций-зарисовок о путешествиях реальных и воображаемых, которые складываются вместе в цельную и впечатляющую картину идеального взаимодействия двух прекрасных и самобытных музыкантов. Динамично, разнообразно, увлекательно, виртуозно. И хотя Александр Рагазанов утверждает, что первичной вдохновляющей идеей и лейтмотивом альбома стали впечатления от недавней поездки в Таиланд, ни подчёркнуто экзотическое оформление обложки, ни названия композиций («Прогулки на слонах», «Тунис», «Вспоминая Бангкок», «Ночные джунгли») не отвлекают меня от мысли, что вся музыка альбома – о непостижимом и прекрасном городе на берегах Невы, в котором я, к своему величайшему сожалению, уже лет пять как не был. Даже перечёл, как ни странно, почему-то "Белые ночи" Достоевского, после чего первые шестнадцать пьес "Светлых духов земли" поделились в воображении на четыре равные части ("Ночь первая", "Ночь вторая", ... "Ночь четвёртая"), а последняя семнадцатая (в оригинале "Без снега") стала "Утром". Отрезвляющим и добрым.
Current Music:Ragazanov/Sendersky - Light Spirits Of The Earth (Bomba-Piter, 2009)
Вот и Хью Хоппер ушёл в лучший из миров, ненадолго пережив Элтона Дина. Хьюне сдавался:«Hi, everyone. This is the first chance I have had for couple of months to write - I have been in hospital being treated for leukemia, so sorry I haven't been able to reply to you all. Thetreatmentisgoingwell - Iwillreturn!». И все надеялись и верили вместе с ним. «Hospital says I am clear of bad cells. Thanks to everyone who has sent healing vibes, best wishes, postcards from all around the world, cash... I am still getting my strength back slowly, but it's coming..». Но болезнь победила. Последнее, что слушал с его участием и о чём не успел рассказать – это замечательный диск DeltaSaxophoneQuartet– Dedicatedto You…But You Weren’t Listening – The Music Of Soft Machine (Moonjune, 2007). Хью присоединился к квартету в двух композициях – собственной Facelift и Outrageous Moon Ратлиджа-Уайатта-Фишера. А Soft Machine, особенно периода 1970-1972 г.г., - это вообще навсегда.
R.I.P.
Current Music:Soft Machine - Third (Columbia, 1970)
После концерта всю недолгую дорого домой не покидала мысль о том, как всё это могло бы прозвучать в хорошем зале. Впрочем, и на открытой площадке «Аристократ» (однако название:-)) звук был вполне. Но очень хотелось нюансов, особенно в тихих балладах. Вчера эти нюансы отсутствовали по определению. Если, конечно, не считать нюансами завывания, отчётливо доносившиеся с площадки «Партер», а также иногда громкие разговоры и суетное мельтешение явно случайно оказавшейся здесь публики. Холод и изредка накрапывавший дождь нам, закалённым и подготовленным любителям, были нипочём, к тому же кудесник genyur раздобыл, словно из-под земли, по хорошей порции коньяка (за что ему нижайший поклон и сердечное спасибо). Юный Джастин Фолкнер оправдал ожидания, а Джои Кальдераццо – превзошёл их. Эрик Ривис был могуч и надёжен, как атомный крейсер, а Брэн – это Брэн, что тут ещё скажешь. Брэнфорд Великолепный, который (лично для меня) остаётся лучшим уже лет двадцать. Неожиданно и приятно было услышать его на альте, я могу вспомнить только одну пьесу из всей его дискографии, где он играет на альте, - это дуэт с Би Би Кингом на диске IHeardYouTwiceTheFirstTime(Columbia, 1992). Жаль, что не было ни одного анкора, и что к музыкантам потом просто-напросто не пустили. Если бы не уважаемый ge_or_ge, который имел «доступ к телу», не видеть бы нам автографов на любимых дисках (СПАСИБО, Юра). Хорошо ещё, что я не притащил с собой всю дискографию Брэнфорда (включая винилы), а ограничился лишь тремя компактами. Уже и ночь прошла, и голова наутро окончательно остыла после плавания во всё ещё холодных водах Москвы-реки. Но до сих пор вчерашний концерт кажется сном, в котором сюрреализм смешался с реальностью, плодя многозначные и тайные смыслы. Одно из мощнейших сюрреалистических впечатлений, оставшихся от площадки «Аристократ», - огромная пустая клумба посередине, занимающая едва ли не половину всего пространства перед сценой, и слушатели, теснящиеся по её краям…
Current Music:Branford Marsalis Quartet - Metamorphosen (Marsalis Music, 2009)
В мире чисел Уважаемый dr_nick напоминает о 09.09.09 07.07.07 в России наблюдался свадебный бум, 08.08.08 как-то стёрлось из памяти (что-нибудь было?) В обозримом будущем остались всего три варианта: 10.10.10, 11.11.11 и 12.12.12 Они уже под что-либо расписаны?
Current Music:Branford Marsalis Quartet - Footsteps of Our Fathers (Marsalis Music, 2002)
День рождения А.С. Пушкина в этом году должен запомниться приездом любимого саксофониста. Из вчерашней рассылки Marsalis Music Newsletter:
Branford Marsalis Quartet Adds Stamps To Its Collective Passport
The European tour of Branford Marsalis’ Quartet has already been a memorable one, with an itinerary to date that has stretched from Spain to Poland, and film documentation of the May 21 concert in Coutances, France. Two more dates remain, in Vienna on Thursday and Moscowon Saturday. It will be the BMQ’s first visit to Russia in nearly two decades, an event that was generated by inquiry of Nikolai S. at our friends@marsalismusic.com email account. Thanks, Nikolai, for putting this overdue gig in motion.
Приезжайте в субботу Архангельское. Пропустить нельзя, потому что ещё через двадцать лет (у меня и моих ровесников) уже может не получиться. Это будет уже почти вдвое за пределами средней продолжительности жизни мужчин в России (как-никак – почётное 134 место).
Current Music:Branford Marsalis Quartet - Crazy People Music (Columbia, 1990)
Время летит (2) Продолжение интервью с музыкантами 4th Dimension, 2 июня 2008 года, Калуга А сейчас я хотел бы задать пару вопросов Доминику Ди Пьяцце. Доминик, в России есть поговорка: не было бы счастья, да несчастье помогло. Нам очень жаль, что Адриен Феро сломал палец и не смог приехать в Калугу. Но мы также очень рады, что это печальное обстоятельство подарило нам шанс видеть здесь Вас. Наверное, нелегко пришлось поначалу, ведь Вы были абсолютно незнакомы с тем музыкальным материалом, который группа 4th Dimensionисполняла на концертах.
Доминик: Да, сначала было действительно трудновато. Но сегодня вечером будет мой ужевосемнадцатый по счёту концерт в составе 4thDimension, и я чувствую себя гораздо увереннее.
На сентябрь запланирован выпуск Вашего первого сольного альбома PrincessSita. Расскажите о нём немного.
Доминик: Этот альбом записан в составе трио, в котором, кроме меня играют бразильский гитарист Нельсон Вераш (NelsonVeras) – он также является автором большинство композиций – и французский перкуссионист Ману Роше (MahnuRoche), который раньше играл у Мишеля Петруччиани. Кроме собственных пьес Вераша мы также записали три стандарта.
Кажется, это было совсем недавно, а уже целый год прошёл. В минувшие выходные посмотрел на DVD концерт 4th Dimension в Белграде, который состоялся всего двумя неделями раньше калужского. Для тех, до кого по каким-либо причинам не дошёл 6-й номер журнала ДЖАЗ.РУ за 2008 год – интервью с музыкантами квартета 4th Dimension (Джон Маклафлин (гитары), Гэри Хасбэнд (клавишные, перкуссия), Доминик ДиПьяцца (бас-гитара) и Марк Мондезир (ударные)) за несколько часов до концерта в Калуге 2 июня 2008 года.
«Это был просто разговор. Но, разговаривая, люди не всегда оказываются в равном положении. Никогда не знаешь, что получишь в ответ. Бывает, что на вопрос размером в обед Гаргантюа получаешь в ответ простое «да». А иногда на простой вопрос, который вы задали просто чтобы поддержать разговор, вы получаете ответ величиной с обед Гаргантюа».
Адам Тёрлвелл «Политика» (2003)
Итак, начинаем…
Джон, в феврале 2007 года журнал ДЖАЗ.РУ напечатал большую статью о вас, в которой достаточно подробно рассказал о вашем творческом пути с самого начала 60-х и до того момента, когда в конце 2006 года вы на несколько месяцев уехали с семьёй в Индию. Сразу по возвращении из Ченнаи вы организовали квартет 4thDimension. Когда Вы приняли решение собрать этот квартет: в Индии, после Индии, или же гораздо раньше, ещё во время записи альбома IndustrialZen?
Джон: Как всё случилось? Всегда трудно рассказывать о таких вещах, ведь этотвопрос непременно связан с другим вопросом: зачем и почему это случилось. Почему мы делаем в музыке то или это… и в ответах, как правило, нет никакой логики. Это относится не только к музыке, но и к искусству вообще. Всё происходит полностью инстинктивно, то есть музыканты просто следуют своим инстинктам. Что же касается изначальной идеи «Четвёртого измерения», то она возникла примерно пять лет назад, когда меня пригласили выступить в двух концертах, организованных Ассоциацией французской культуры на острове Реюньон близ Мадагаскара.
Однажды вечером родителям юного Джейсона Морана сообщили по телефону о гибели в авиакатастрофе близкого друга семьи. Когда чуть позже подросток рискнул войти в их комнату, отец и мать сидели перед телевизором с выключенным звуком и смотрели репортаж с места крушения. А в проигрывателе тихо играла пластинка с пьесой Round Midnight. Так 13-летний Моран впервые услышал музыку Телониуса Монка, которая оказалась навсегда связанной в его сознании с той давней трагедией. Интересно, почему родители поставили в ту минуту именно Монка и именно Round Midnight? Первая и наименее вероятнаягипотеза: этамузыка наиболее соответствовала тогдашнему состоянию родителей, резонируя с их горем. Вторая и третья, возможно, ближе к истине: либо они наоборот хотели преодолеть состояние шока, отвлечься и искали в Монке поддержку, либо с этой музыкой былосвязано какое-то общее для них и погибшего воспоминание, и любимая ранее пьеса вдруг превратилась в реквием. Это был пример совпадения музыки с трагическими обстоятельствами. К счастью, в жизни случается и хорошие моменты, которые память хранит гораздо бережнее. Хотя и плохие, и хорошие воспоминания одинаково лишают нас беспристрастности, порождая привязанности и предубеждения.
Current Music:Miles Davis Quintet Live at the 1963 Monterey Jazz Festival (MJF, 2007)
Через пять часов вставать на работу, но сна – ни в одном глазу. Уж очень позитивный и зажигательный концерт был сегодня. КтохорошопомнитконцертноевидеоKing Crimson – The Noise. LiveinFrejus 1982, -концерт трио Купера-Мура, Ассифа Цахара и Чэда Тэйлора начался очень и очень похоже. Цахар и Тэйлор извлекали из каких-то премудрых дощечек звуки, похожие на электронные барабаны Бруфорда и Белью, а Купер-Мур (aka Джин Эштон, если кто не знает) – играл на самодельном инструменте, внешним видом и звуком напоминавшем Чэпмен стик Тони Левина, только это был своеобразный слайд стик. В том месте, где Белью уже должен бы запеть Waiting Man, Цахар берёт тенор-саксофон и начинает звучать практически как Бен Уэбстер. Но недолго. Самую малость. Дальше он звучал как Ассиф Цахар. Потом было много всего: соло Тэйлора на ударных, знаменитая «Америка» пополам с весёлой интерпретацией Oleo Сонни Роллинза, марши китайских партизан, фанки, блюзы (где Купер-Мур словно задалсяцелью наиболее наглядно проиллюстрировать местную поговорку «блюз – это когда хорошему человеку плохо»), гротеск, виртуозность, бешеная энергия и артистизм, граничащий с клоунадой. Наверное, лучше потом рассказать подробнее, а то скоро утро. Центральной темой концерта стала композиция Jazz Ain't Got No Mama No More, переплетающаяся с классическим спиричуэлом Motherless Child, над содержанием которой ещё надо будет поразмыслить на свежую голову:-)
Jazzain'tnothinbutaword. Jazzain'tnothinbutawhore, aprostitute, a bastard child. Jazz ain't got no mama no more. Use to have a mama. Mama was the blues, mama a shout, a holler, mama was ragtime, and swing, bebop and newthing, but jazz ain't got no mama no more. Jazz a whore ain't got no mama. No more.
Всё закончилось вокальным гимном I'm So Happy To Be Alive, который под аплодисменты уже был готов подхватить весь зал. Но не успел.
Кто не пришёл, будете ужасно жалеть. Наверное, уже жалеете.
P.S. Очень надеялся купить в ДОМе сольный фортепианный диск Купера-Мура на Hopscotch, который называется Deep In The Neighborhood Of History And Influence, но его не было:-(
P.P.S. Лаконичное резюме от уважаемого thinkofone: Волшебный концерт, прошедший, по сути, под лозунгом "стиль - ничто, корни - всё"
Satoko Fujii Оказывается, Пол Блэй был преподавателем у Сатоко Фудзи в консерватории Новой Англии. В связи с этим, да и вообще очень интересно было бы послушать вот это: SATOKO FUJII & PAUL BLEY - Something About Water (Libra 202-101; Japan). Ну и, конечно, вот это: SATOKO FUJII - Indication: Piano Solo (Libra 201-102; Japan).
А между тем, уже взяты билеты на воскресный концерт Digital Primitives. Выгляните в окно: погода шепчет, что непременно надо идти на концерт. Тем более, что у ДОМа - юбилей (10 лет!). Пожелаем ему никогда не пустовать, и чтобы всегда в нём было тепло, а крыша не протекала.
Current Music:Satoko Fujii Trio - Illusion Suite (NatSat Music, 2004)
Старинный друг недавно посоветовал посмотреть фильм «Франц + Полина», снятый в 2006 году Михаилом Сегалом по повести Алеся Адамовича «Немой» (1992). После фильма захотелось прочесть и первоисточник, в котором встретилось следующее лирическое отступление:
«Мой друг-философ поймал удачную мысль: а что если подсчитать, сколько раз слово «вдруг» и его синонимы встречаются на одной странице у различных авторов, сколь часто время-жизнь, спотыкается на бегу. В прозе Пушкина подчёркнутые красным фломастером слова мелькают лишь изредка, как километровые столбы. У Толстого почаще, но в той же ритмической последовательности. И вдруг запылали страницы! – Это роман Достоевского».
Вчерашний концерт в ДОМе своим первым отделением мне как раз показался в этом отношении «Достоевским», когда как второе отделение прошло где-то между «Пушкиным» и «Толстым». И так совпало, что по каналу «Культура» именно в этот воскресный вечер показывали фильм «Франц + Полина». Который, возможно, посмотрели те, кто не смог прийти на концерт.
Current Music:Александр Рагазанов / Леонид Сендерский "Светлые Духи Земли" (Bomba-Piter, 2009)
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
kcin_kcin's journal